香港國際電影節網上筆記連線

《全美多國度》— 不一定只關於美國

March 30th, 2008 sonuscat

(討論電影：前衛電影選輯（一）：全美多國度 Avant Garde Programme I)

我每年都會拿著電影節小冊子，排好時間，網上訂票；然後到電影節正式開始後才補買一些電影的戲票。以甚麼標準來選擇補買戲票? 有時會打聽一下風聲 (如《人啊，你為甚麼》[實在要多謝 Teresa 放出戲票])，但更多時後是基於心血來潮，《全美多國度》就是其中之一。

《全美多國度》其實是5段實驗短片所組成，自己對前衛影片認識甚少，不敢班門弄斧，只是談論我對這些電影的觀後感。

Song and Solitude
導演 Nathaniel Dorsky 為攝影師 Susan Vigil 在她生命觸光快要熄滅前，把她眼中的世界變成這如詩美麗的電影。看見樹枝在搖曳、看見陽光在草叢上擦過、看見雨點打在肩上，全片雖然沒有真正的歌曲，但看見這美麗的畫面，心田裡竟然響起旋律。令我看得很舒服。

The Phantom
整段影片都以綠色為主，縱使導演Luke Suiczek取樣自黑色電影(Film Noir)經典–Jacques Tourneur所執導的《豹女(Cat People)》。但臉帶愁煩的女主角，恐怖的影像交交疊疊，旁白不斷重複「My heart’s no peace, they’re repeated」(自認英文不佳，可能聽錯。)。老實一句，手法實在無異於普通恐怖片/懸疑片，反倒破壞了這一套經典。

North Shore
“Where the big ones break and the undercurrents push-pull an ancient, silent tune.”—導演 Fred Worden
雖然他想做到這樣，但這電影並沒有令我覺得有古老的氣息。因為整段電影剪得很短很碎，節奏很明快。這作品是很有型格，但似乎與導演所希望的有一段距離。

		Capitalism: Child Labour 五段影片中最喜歡就是這段，一張拍攝紡紗工廠的舊照片，導演Ken Jacobs 很像把那照片左右移來移去，反覆又反覆，很像是沒有意義。但請看清楚! 前面的人物和後面的景物移動速度不同。如果認識動畫製作，會知道這會令觀眾有空間存在的感覺，很像真的有攝影機以工人為中心慢慢向一個方向移動來拍攝影片。一張平面的照片便變成很像立體了!!!
後來，導演把相片某些地方，例如：童工的赤腳、工人工作中的手、站在遠遠毫無表情監視工人拍照的監工、來個大特寫，放在主照片的旁邊。加上導演所做成的立體感，令你真的感受到那些工人在資本主義之下怎樣被剝削。照片長期左右移來移去[雖然轉過方向]，令你覺得這影片不會完。這都令我想到，在資本主義社會下，工業和經濟起飛常常德到正面評價。但如果我們沒有關注那些「繁榮」背後的黑暗，童工甚至工人被剝削的情況會永無休止—-這電影所諷刺的實在世界通行!! (應該放在Ken Loach 的《假自由之名》之前播放。) 我試過在家中把照片左右移來移去，都不會有這種效果。不論導演真的用舊照片做到這種效果，還是導演找人拍攝影片和相片，再以這種方式表達出來。如果是前者，真的技藝高超；如果是後者，導演可以這樣構想也是很厲害。